Orsay et le Grand Palais, une journée de novembre

Challenge « Paris »
de L’Ogresse et Sharon

L’art dans tous ses états de Shelbylee
.
.
.
.
.

Hier, j’ai quitté la maison à 05h30 pour prendre le train, direction Paris et ses expositions… Mes photos ont les teintes du temps, tout un panel de gris… mais il n’a pas plu et il ne faisait pas froid.

La mode et l’impressionnisme
Musée d’Orsay, du 25 septembre 2012 au 20 janvier 2013

A 10h, nous étions à Orsay. J’avais donné rendez-vous à Sharon, devant l’entrée de l’exposition… C’était la première fois que nous nous rencontrions. Comme avec Eiluned, la reconnaissance a été immédiate et si spontanée !

Nous avons donc pris le fil de la visite et nous nous sommes émerveillées…

.
Des toiles célèbres étaient réunies pour célébrer le thème et des robes attestaient la beauté du style de l’époque. Soie, voile, simple cotonnade, lin, broderies, passementerie, franges, petits boutons oeuvrés avec art, chapeau précieux, champêtres… des merveilles qui nous laissent avec une admiration toute coite ! Nous nous sommes concertées avec Sharon : « combien de temps les petites mains pouvaient passer sur une robe ? » Les minuscules points invisibles étaient faits par des fées !
Des illustrés apprenaient aux coquettes comment se parer, juste révéler assez de jupon, lasser son corset, quelles couleurs il fallait porter aux différentes heures de la journée… quels colifichets… C’était un art.

Les peintres se succèdent dans un tournis hallucinant. Nous avons contemplé les plus grands… Corot, Berthe Morisot, Renoir, Degas, Monet, Caillebotte, Fantin-Latour, Manet, Carolus Dunan, Mary Cassatt, Eva Gonzalès et d’autres encore… mais celui qui m’a laissée béate, c’est Tissot… admirable ! J’aurais aimé contempler dans tous ses détails « Le bal », « Portrait de Mademoiselle L »,  et « Juillet ».
Voici quelques peintures prises sur google-images, je ne pouvais dégainer mon appareil photo, Mister B. me surveillait (sauf lorsque Sharon me servait de « paravent »).

James Tissot – Juillet

Cette robe a été peinte deux fois. Admirablement, le rendu du tissu gaufré attire la lumière sur chaque plissé. James Tissot avait une garde robe pour ses modèles.

James Tissot – La demoiselle de Magasin

On se retrouve souvent, en admirant ces peintures, dans le magasin d’Octave Mouret… « Au bonheur des dames ».

James Tissot – Mademoiselle L.

Tissot est à l’honneur sur ce billet car je trouve qu’il exprime superbement la mode. On s’habille pour être vu. L’art de mettre des fioritures… de porter la toilette… Il est dit que pour être dans le ton, l’élégance étant d’être ni peu, ni trop.
D’après Emmeline Raymond dans la Mode Parisienne de 1867, la mode est française !

D’autres coups de coeur… Il est bien difficile de faire une sélection !

Monet – La femme à la robe verte

Fantin Latour – Edouard Monet

La mode masculine à qui on reproche son manque d’originalité, de couleur, d’éclat, on lui offre le dandysme, une « élégance matérielle ».

Monet – Madame Louis Joachim Gaudibert

Manet – La Parisienne

« Les Parisiennes sont les sultanes de l’Occident, elles passent prestes, légères, coquettes et radieuses, sous les yeux de l’amateur, comme des houris dans le ciel de Mahomet. »
Octave Uzanne, La femme à Paris 1894

Je suis sortie de ce dédale de beautés, de distinction et de raffinement, un peu perdue. Je savais que j’allais me coucher ce soir, en y repensant. Je m’étais gavée de souvenirs.

Rodin

Vers midi, nous avons pris place au restaurant du musée. Le décor est superbe… quant au saumon en sauce et sa semoule, le plat était digne d’une cantine… Au dessert, Sharon a pris un gâteau au chocolat et moi, un gâteau praliné… ils étaient bons (ouf !).

A la fin du repas, nous sommes passés à la boutique pour quelques souvenirs en carterie et en livres.

Ma journée n’était pas terminée… Tout doucement, en promenade digestive, nous avons longé la Seine, jusqu’au pont Alexandre III, en direction du Grand Palais pour l’exposition de Hopper. Là-bas, nous avons dû quitter Sharon qui n’avait pas pu réserver son entrée. Il était 14h30, l’heure de se dire au revoir… (vraiment dommage !)

.

.
.
.
.
.
Edward Hopper
Exposition au Grand Palais, du 10 octobre 2012 au 28 janvier 2013

.
Mon ressenti noté sur un petit carnet…

Même si on connaît Hopper, on le redécouvre avec cette exposition. J’ai été surprise par les couleurs des peintures, plus vives, plus lumineuses, que celles photographiées dans les livres. L’émotion est très forte.

On commence avec Hopper l’illustrateur, on poursuit avec ses gravures, ses aquarelles… puis ses huiles. On voit l’évolution dans les sujets et le pinceau. Il a saisi l’Amérique mais aussi Paris où il a vécu trois séjours en quatre ans, dans une petite pension.  Déjà ses couleurs changent… Pour certains tableaux, il s’inspire de Degas, Valloton, Vermeer et trace des instants de vie. La vie… on la retrouve aussi dans les maisons qu’il aime peindre, les paysages, la ville, l’urbanisation… Ces décors naturels semblent être posés pour raconter une histoire. Je vois, je lis, une Amérique des années 40, 50.

De salle en salle, nous changeons de registre. Les personnages mis en scène me renvoient des sentiments de solitude, de doute, d’attente, de désespoir, mais toujours avec cette lumière incroyable qui illumine les murs et les corps.

Il ouvre les fenêtres et le soleil est un projecteur sur la représentation. Nous sommes au théâtre ou dans une salle de cinéma.
Je suis très séduite par les tons francs, vigoureux, d’une palette pleine de sève. Lorsqu’il peint la mer, on s’y noierait, lorsqu’il peint la colline, on s’y roulerait, on la brouterait.
Comme ils sont beaux ces tableaux ! Comme j’aimerais avoir un Hopper dans ma
maison ! Je ne sais pas lequel je choisirais…

Nous terminons la visite sur une étrange toile. L’artiste tire le rideau et laisse une pièce avec un angle de mur éclairé par une fenêtre « Soleil dans une chambre vide ». Les murs sont nus, le planché aussi, la pièce est déménagée. Si les espaces dénudés m’inspirent souvent un malaise ou une angoisse, je n’ai vu dans cet univers que la douce chaleur de la lumière et le jeu des ombres.

Il est interdit de décrocher une toile, de la mettre sous le bras, avant de partir, mais nous avons quand même pris le catalogue de l’exposition… un livre qui regroupe tous les tableaux… 2kg100 au bout du bras.

L’esprit encore tout chamboulé, émerveillé, nous sommes retournés sur nos pas, doucement en flânant, en direction du métro, de la gare d’Austerlitz, de ma campagne. Nous avons salué Eiffel et sa Dame, l’Assemblée Nationale, la Délégation Générale Wallonie-Bruxelles, Solférino, Orsay et sa file d’attente… Le ciel était couvert, il annonçait déjà la fin d’une journée de rêve.

Nous reviendrons !

Des billets chez Eiluned,
.
.
.
.
.
.